De hectiek van een kunstbeurs staat vaak haaks op de verstilling die ik in mijn werk zoek. Toch was juist dat contrast tijdens PAN Amsterdam 2025, afgelopen november, de kracht van de presentatie. In de RAI Amsterdam, te midden van duizenden kunstwerken en bezoekers, vormde de stand van ZERP Galerie een rustpunt.

Deelname aan PAN Amsterdam is voor een Fine Art Photographer geen vanzelfsprekendheid; het is een podium waar hedendaagse kunst en antiek elkaar ontmoeten en waar kwaliteit de enige maatstaf is. Het was een eer om hier mijn visie op mannelijke kwetsbaarheid en identiteit te mogen delen met een kritisch en bevlogen publiek.

Visuele dialoog

Wat deze editie extra bijzonder maakte, was de context waarin het werk werd getoond. In de booth van ZERP Galerie ging mijn fotografie een dialoog aan met het werk van Saskia Boelsums en Hans Withoos.

De curatie zorgde voor een intrigerende wisselwerking. Tegenover de theatrale enscenering van Withoos en de atmosferische landschappen van Boelsums, bood mijn werk de intimiteit en introspectie waar de bezoeker naar zocht. Het bevestigde de kracht van de eigen signatuur: te midden van visueel geweld blijft verstilling overeind.

Werk in collectie

Mocht je PAN Amsterdam 2025 gemist hebben, of ben je na de beurs nog in gedachten bij een specifiek werk? De getoonde stukken zijn (indien nog niet verkocht) onderdeel van de collectie van ZERP Galerie.

Fotografie is tastbaar. Ik nodig je uit om de werken in alle rust en met de juiste belichting te komen bekijken in Rotterdam.

De Hoogtepunten van de Collectie 2025

RECONNECTION (60x40 cm) Dit monumentale werk staat centraal in de collectie. Zoals de titel al suggereert, verkent 'RECONNECTION' de noodzaak van verbinding met jezelf, met een ander, of met een groter geheel. Het beeld nodigt uit tot een moment van stilte in de hectiek van de beurs, en toont Spannenburg’s meesterschap in het gebruik van sfeervol licht om een bijna tastbare emotie te creëren.

JOHN THE BAPTIST  (60x40 cm) In een knipoog naar de Oude Meesters en hun religieuze iconografie, wordt met dit werk een klassiek figuur op een onverwacht intieme en gedetailleerde wijze getoond. De focus op het schaap bij Johannes de Doper  een symbool van onschuld en opoffering brengt een universele thematiek van kwetsbaarheid en de rol van de mens in de natuur naar voren.

SAINT SEBASTIAN (60x40 cm) Dit werk is een krachtige herinterpretatie van de heilige Sebastiaan, vaak afgebeeld als een symbool van uithoudingsvermogen en veerkracht. Spannenburg’s versie zal ongetwijfeld de balans tonen tussen fysieke kwetsbaarheid en de innerlijke, bijna serene kracht die zijn modellen uitstralen, in een compositie die doet denken aan Caravaggio.

RESTRAINT (60x90 cm) Met de titel 'RESTRAINT' (beheersing/beperking) snijdt de fotograaf een actueel thema aan. Dit werk belooft een intense blik te zijn op de grenzen die we onszelf opleggen of die ons worden opgelegd. De compositie en belichting zullen de innerlijke spanning en de stille vastberadenheid van het model benadrukken.