Veelgestelde vragen
Visie, investering en achtergrond
De zoektocht naar kwetsbaarheid en identiteit verdient helderheid. Of u nu een verzamelaar bent die investeert in gelimiteerde edities, een curator die zoekt naar verdieping, of een liefhebber die geraakt is door het beeld: wij geloven in transparantie. Op deze pagina vindt u de antwoorden omtrent de acquisitie, de technische perfectie en de verhalen achter de fotografie van Arjan Spannenburg.
Veelgestelde Vragen
Het begon allemaal met een eenvoudig idee, gevoed door een diepe passie. Als klein bedrijf richten wij ons op persoonlijke aandacht en toewijding voor elk detail. Onze aanpak is geworteld in kwaliteit en integriteit en zorgt ervoor dat alles wat we doen onze toewijding aan uitmuntendheid weerspiegelt.
Zijn de fotowerken van Arjan Spannenburg gelimiteerde edities?
Ja, alle fine art fotografie van Arjan Spannenburg wordt uitgebracht in strikt gelimiteerde oplages. Meestal betreft dit 8 +2 AP kleine afdrukken en 6+2 AP groor formaat afdrukken.
Dit garandeert de exclusiviteit en beschermt de investeringswaarde voor de verzamelaar. Elk werk wordt geleverd met een gesigneerd en genummerd Certificaat van Echtheid (CoA), essentieel voor verzekering en waardebepaling.
Welke materialen en druktechnieken worden gebruikt?
De werken worden vervaardigd volgens museumstandaarden. Er wordt standaard gebruikgemaakt van giclée-pigmentdruk op hoogwaardig fine art papier (van merken als Hahnemühle of Canson). De afdrukken wordt daarna professioneel ingelijst of afgewerkt met mat plexiglas of Diasec Trulife. Deze materialen garanderen een kleurechtheid en archiefwaardigheid van meer dan 100 jaar, waarbij de diepe zwarttinten en het contrast, essentieel voor de signatuur van Spannenburg, optimaal behouden blijven.
Kan ik een kunstwerk in het echt bezichtigen voor aankoop?
Ja, bezichtiging is mogelijk op afspraak op locatie in Almere, tijdens lopende exposities of bij Zerp Galerie Rotterdam. Arjan Spannenburg exposeert regelmatig bij gerenommeerde beurzen zoals Kunstrai, Pan Amsterdam en andere galleries. Verder vind je zijn werk op internationale festivals zoals bijvoorbeeld het Kunstenfestival Watou (België), Folsom (Duitsland) of Paratissima (Italië). Neem contact op via management@spannenburg.art voor een actueel overzicht of een privé-afspraak.
Verzenden jullie internationaal en is het werk verzekerd?
Wij verzorgen wereldwijde, verzekerde verzending. Afhankelijk van de afwerking (ingelijst of print-only) wordt het werk professioneel verpakt in stevige kokers of bijvoorbeeld op maat gemaakte kratten om schade tijdens transport te voorkomen. Elk transport is volledig traceerbaar.
Wat zijn de centrale thema's in het werk van Arjan Spannenburg?
Het oeuvre van Spannenburg centreert zich rond de "stille kracht van kwetsbaarheid". Hij onderzoekt de zoektocht naar identiteit bij adolescenten, met een specifieke focus op de LHBT+ gemeenschap. Zijn portretten vangen de overgangsfase naar volwassenheid, waarbij het spanningsveld tussen de behoefte aan connectie en de realiteit van sociale isolatie centraal staat. Projecten zoals ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN en JOHN THE BAPTIST visualiseriseren deze innerlijke strijd.
Wat is de artistieke filosofie achter het gebruik van zwart-wit?
Spannenburg kiest vaak bewust voor de "stilte van zwart-wit" om afleiding te elimineren. Door kleur weg te laten, wordt de kijker gedwongen zich te concentreren op de essentie: de emotie in de blik, de lichtval, en de compositie. Dit sluit aan bij zijn streven naar "eerlijkheid zonder opsmuk", waarbij de pure menselijkheid van het model voorop staat.
Is Arjan Spannenburg beschikbaar voor opdrachten of samenwerkingen?
Arjan staat open voor selectieve opdrachten en samenwerkingen die aansluiten bij zijn artistieke visie op kwetsbaarheid en identiteit. Eerdere projecten omvatten samenwerkingen binnen de internationale fetish-community (Darklands) en installaties voor Stichting Art That Matters (EMBRACE)
Wat is het verhaal achter het beschadigde kunstwerk "Restraint"?
Het werk Restraint, dat twee jongens toont die uit elkaar worden getrokken door handen, werd tijdens een expositie in Kunstlinie Almere door vandalisme doormidden gescheurd. Dit incident onderstreepte ironisch genoeg precies de intolerantie die het werk probeerde aan te kaarten. Het beschadigde werk is sindsdien een symbool geworden voor de voortdurende strijd voor acceptatie en zichtbaarheid van lhbt-liefde.
Nog vragen of interesse in een specifiek werk?
Wij nodigen u uit om contact op te nemen voor een persoonlijk gesprek of een atelierbezoek.